Nella mitologia Eco è una ninfa chiacchierina che distrae Giunone mentre il consorte amoreggia con le ninfe sue sorelle. Offesa, la madre degli dei la punisce nell’uso della lingua: Eco potrà ripetere solo parole e suoni non suoi. Regredita a immagine sonora, nelle Metamorfosi ovidiane (III, 339-510) Eco ama Narciso, l’immagine visiva, e ne condivide l’infelice destino.
Narrazione musicale con Paolo Gozza
Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna
5 aprile 2024, ore 17:30.
L’incontro del 29 marzo è dedicato ad una raccolta pubblicata nel 1613 a Venezia da Bartolomeo Magni, della quale il Museo della Musica possiede una delle due sole copie oggi esistenti. Il suo titolo è Canoro pianto di Maria Vergine sopra la faccia di Christo estinto, Poesia del rever.mo P. Abbate Grillo raccolta per D. Angelico Patto, Academico Giustiniano, et posta in musica da diversi auttori, con un Dialogo, e Madregale tramutati da l’istesso.
La raccolta comprende 23 composizioni a voce sola con accompagnamento di basso continuo, di 10 compositori, su testi presi dalla raccolta Pietosi affetti di Angelo Grillo (1557-1629), monaco cassinense e poeta oggi poco noto, ma ai suoi tempi considerato sullo stesso piano di Tasso, Marino e Chiabrera. I testi raccontano la contemplazione del volto di Gesù deposto dalla croce: 3 parlano del viso, 3 dei capelli, 2 della fronte, 4 degli occhi, 2 delle orecchie, 2 del naso, 2 delle guance, 3 della bocca, 2 della barba.
Indagheremo sui contenuti di questa raccolta, che ha nel frontespizio un’immagine del volto di Cristo dalle molteplici diramazioni storiche e culturali, delle quali seguiremo alcune piste.
Il discorso si allargherà poi ad altre raccolte coeve e di analogo carattere conservate nel Museo, come i Madrigali a cinque in laude di S. Carlo, di Gio. Battista Porta, pubblicati nel 1616 sempre da Magni a Venezia, che tessono musicalmente una biografia di S. Carlo, ed analogamente hanno nel frontespizio un’immagine della persona celebrata dalla raccolta.
Meditazioni spirituali in musica (1613)
Narrazione musicale con Massimo Privitera
Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna
29 marzo 2024, ore 17:30.
Nell’orizzonte collettivo la tradizione clavicembalistica francese è associata con la produzione di François Couperin, concepita nella prospettiva di un raffinato rituale mondano, praticato da un pubblico aristocratico dal gusto squisito e coltivatissimo. Poco rilievo, soprattutto in Italia, si è dato alle raccolte per clavicembalo di Jean-Philippe Rameau, che colpiscono per la loro prepotente novità di concezione e di scrittura: l’espansione dell’impianto formale, la gestualità ampia e marcata, la coerenza tematica, la modernità della ricerca armonica sono affidate a un nuovo idioma tastieristico, che con la sua pienezza e complessità conduce oltre le delicate miniature couperiniane e si presta a potenti squarci teatrali. La produzione cembalistica di Rameau sarà inoltre considerata alla luce del pensiero teorico del musicista, che con il Traité de l’harmonie (1722) e la Génération harmonique (1737) ha prodotto un epocale mutamento nella concezione della musica, determinato dal definitivo sopravvento della logica armonica sul pensiero contrappuntistico.
I ‘Pièces pour clavecin’ di Jean-Philippe Rameau tra tradizione e modernità
Narrazione musicale con Graziella Seminara
Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna
22 marzo 2024, ore 17:30
Nella Sala 4 del Museo, a corredo del clavemvsicvm omnitonvm, è esposto un pezzo particolare, che sul fondo porta la scritta TRECTA CORDO. Si tratta di un monocordo a quattro corde (il più antico tra i monocordi oggi preservati), predisposto per l’accordatura del clavemusicvm stesso.
Questa ri-creazione si propone di tracciare la storia del monocordo dall’età medievale all’epoca del trectacordo, prendendo in esame l’uso del monocordo in ambito sperimentale e musicale, l’etimo di ‘monocordo’, la nomenclatura della varie parti e le caratteristiche organologiche, la presenza nell’iconografia e nei trattati di teoria musicale rinascimentali.
Con l’ausilio di due monocordi ricostruiti da Paolo Zerbinatti (uno medievale, l’altro, triplo, rinascimentale) sarà possibile avere esperienza diretta dei vari metodi di eccitazione della corda, e delle “armonie”, ovvero gli intervalli sonori generati dalle proporzioni numeriche relative alle porzioni vibranti delle corde.
Una scorsa ai diversi metodi di divisione (tecnica con cui si individuano i punti corrispondenti ai vari suoni prodotti dalla corda), permetterà infine di comprendere meglio uso e funzioni del monocordo nell’arco dei secoli.
Dal monocordo al ‘Trectacordo’ di Vitus de Trasuntinis (1606). Breve storia
Narrazione musicale con Vania Dal Maso
Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna
15 marzo 2024, ore 17:30
Dear Friends and Colleagues,
Athena Musica is pleased to announce a call for contributions for a collective volume on
Music, Aesthetics, and Politics in the 20th Century
as the seventh issue of the Biblioteca di Athena Musica (Turin: Accademia University Press).
The volume, which is expected to be published in the fall of 2025, welcomes contributions in both English and Italian.
Building on the results of a recent conference on the topic, the book aims to explore the connections between music aesthetics and politics in the ‘short’ twentieth century.
The dyad of aesthetics & politics could, at first glance, be considered an oxymoron, the irreconcilable juxtaposition of politics, the science and practice of governing the polis, and aesthetics, a philosophical discipline oriented toward the study of artworks. And yet discourses on art clearly have a political significance insofar as they influence the cultural horizons of their time and, in some cases, directly affect historical events. While the cultural policies of totalitarian regimes have historically influenced artistic debates and even compositional choices, it is equally true that countless works were consciously developed according to ideological regimes of thought. The relationship between aesthetics and politics is no less crucial in non-totalitarian systems of government, where the use of aesthetic forms of communication plays an essential role in shaping states’ cultural policies or granting intellectual legitimacy to the ruling classes.
The editors invite original and interdisciplinary contributions that may include, but are not limited to, scholarship on any of the following topics:
The book seeks to center the above questions in a critical discussion of scholars from various disciplines (musicology, cultural history, political science, etc.) and in a range of geographical frameworks. The multidisciplinary nature of the volume favors a broad definition of music, ranging from art music to other genres such as music for mass media, music written for political contexts (e.g. hymns, anthems, songs), and entertainment music.
Please submit a 300-word abstract in English or Italian and a brief curriculum vitae to contact@athenamusica.org by June 15, 2024. The results of the selection process will be announced by the end of August 2024.
Selected authors will be asked to submit their completed chapters by the end of December 2024.
Francesco Finocchiaro and Graziella Seminara are the editors of this volume. Co-editors of the series are Paolo Gozza and Nicoletta Guidobaldi.
Quali “vette” poteva toccare una giovanissima compositrice, oltre che virtuosa e insegnante di arpa, di inizio Ottocento? Quali aspirazioni realizzare una talentuosa ragazza in una piccola cittadina come Lucca?
Marianna Andreozzi Motroni, sposata Bottini (1802-1858), ha solcato il panorama musicale italiano ottenendo peraltro il titolo di accademica onoraria presso l’Accademia Filarmonica di Bologna.
Oltre alla propria vasta collezione di opere di grandi musicisti, ci ha trasmesso un cospicuo lascito di musiche da lei composte: lavori sacri, strumentali, due cantate e un melodramma mai rappresentato fino allo scorso anno: Elena e Gerardo.
Proprio su quest’opera, che fu probabilmente tra le sue ultime realizzazioni, varrà la pena di soffermarsi: a partire da una riscrittura teatrale per mano di Giovanni Pindemonte, fratello del più celebre Ippolito, questo soggetto (una sorta di Romeo e Giulietta a lieto fine) sarà sottoposto a varie rielaborazioni prima di approdare al teatro musicale.
E la scelta di Marianna sarà rivelatrice dei gusti letterari e musicali di una giovane dell’epoca, ugualmente affascinata dalle atmosfere “sepolcrali” (proto)romantiche e dalla focosa verve di Rossini, di cui si confessa, nel proprio diario scritto in francese, vera e propria fanatique.
Marianna Bottini (1802-1858): vita e opere di una virtuosa dell’Ottocento
Narrazione musicale con Alessandra Fiori
Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna
8 marzo 2024, ore 17:30
Domenica 3 marzo 2024, ore 17:30, al Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna (Strada Maggiore, 34), si è tenuta la presentazione del libro:
Enrico Fubini – Laurence Wuidar, I linguaggi dell’ineffabile. Musica e mistica: tradizioni ebraiche e cristiane a confronto, Pisa, ETS, 2022.
Gli autori hanno dialogato con Chiara Bertoglio, che ha eseguito inoltre al pianoforte alcune liriche, cantate da Valeria Fubini.
Viene proposta una riflessione sulle differenze e i punti d’incontro tra la tradizione ebraica e la tradizione cristiana della musica nei suoi rapporti con la mistica. Molti sono i confini che sono toccati, alcuni sono superati, altri rimangono tali nella differenza profonda tra esperienza mistica e musica nell’ebraismo e nel cristianesimo.
L’evento, inserito nella rassegna Wunderkammer, vede la collaborazione della Biblioteca della Facoltà Teologica e del Festival della Rete Specialmente in Biblioteca.
Come si scrive di musica? Se poniamo la domanda alla storia, dal passato ci viene incontro una varietà di generi testuali. I generi sono gli araldi della musica, i suoi mercuri alati; dispositivi plastici che rivestono e modellano il discorso. Il primo tipo testuale in cui si può trovare una tematizzazione della musica è il genere letterario del mito: la favola musicale. Lo spirito filosofico narra invece la musica nel tipo testuale del trattato, un genere destinato a modellare i fondamenti della teoria e della prassi musicale per oltre due millenni, da Aristosseno a Schönberg. La cultura medioevale affianca al trattato di musica altri generi come commentari ai testi filosofici antichi, speculazioni teologico-musicali, laudes musicae, scritti di mistica e spiritualità. L’età umanistica introduce il dialogo, più consono del trattato ad animare la conversazione musicale. La modernità rinnova generi antichi e ne introduce di nuovi: enciclopedie, dizionari, storie, lettere, giornalismo, letteratura di viaggio, biografia e autobiografia, pamphlets e altro ancora. Sono questi i generi del discorso musicale che il volume intende porre a tema. Interrogare il genere è in primo luogo interrogare le premesse della propria ricerca: è un risalire a ciò che viene prima, a ciò che è scontato e non pensato, a ciò che si chiede a sé stessi come studiosi. In secondo luogo, il genere è lo specchio o l’immagine dell’epoca. Il genere intercetta gli attori del discorso musicale: chi scrive sulla musica, il pubblico che si vuole raggiungere, la disposizione dei temi, la lingua, i luoghi, le funzioni, le circostanze di enunciazione e, più importante, l’immagine della musica stessa. Il genere diventa un oggetto storico, in quanto fa storia. Interrogare i generi testuali del discorso musicale dà ragione della musica in quanto costruzione storica situata alla convergenza dei diversi saperi che nel tempo l’hanno narrata (Paolo Gozza).
Contributi di Massimo Raffa, Donatella Restani, Letterio Mauro, Paola Dessì, Vania Dal Maso, Stefano Lorenzetti, Massimo Privitera, Nicola Badolato, Maria Semi, Paolo Gozza, Giovanni Guanti, Pier Francesco Miccichè, Chiara Bertoglio, Francesco Finocchiaro, Anna Ficarella, Stefano Lombardi Vallauri, Maurizio Giani, Francesca Gatta.
È online il primo numero della Officina ateniese:
https://www.aaccademia.it/ita/collane/officina-ateniese
L’officina ateniese si propone di diventare un laboratorio del pensiero: il luogo in cui possano convergere le riflessioni teoriche, si discutano le questioni disciplinari, ricevano primaria elaborazione concettuale le attività di ricerca e divulgazione promosse in seno all’Associazione Culturale Athena Musica. L’officina ateniese costituisce una serie interna e complementare alla Biblioteca di Athena Musica (AUP, 2017-). L’officina ateniese integrerà la Biblioteca, offrendo con cadenza annuale uno spazio di pubblicazione di carattere miscellaneo o monografico per contributi a carattere di work in progress, risultati di ricerche in corso di svolgimento, anteprime di studi in via di definizione.
Indice
Editoriale
Francesco Finocchiaro, L’officina del pensiero
Articoli
Antonio Serravezza, Hegel e Angelica Catalani. “L’autointuirsi della pura luce”
Ri-Creazioni
Nicola Badolato, ‘Mosè risorto dall’acque’ di Giovanni Battista Bassani e l’oratorio musicale tra Ferrara, Bologna e Modena
Paolo Gozza, ‘Amor Tiranno’. Un’accademia bolognese di metà Seicento
Gruppi di studio
Francesco Finocchiaro, “Il nemico è alle porte!” La musica per film nella critica cinematografica del Ventennio nero
Recensioni
Fabrizio Festa, La musica di Dante
Notizie sugli autori
ISBN 9791255000839
Martedì 12 dicembre si è conclusa la rassegna di presentazioni di libri a cura di Athena Musica, con la collaborazione e il patrocinio del Quartiere Santo Stefano,
L’ultimo appuntamento è stato dedicato al volume di Maurizio Giani, Johannes Brahms. La musica della memoria, Salerno, Orthotes, 2023.
L’autore ha dialogato con Francesco Finocchiaro. Anna Quaranta ha eseguito al pianoforte pagine scelte dagli Intermezzi op. 117, 118, 119.
L’incontro si è tenuto nella Sala Prof. Marco Biagi, in via Santo Stefano 119.
Athena Musica 